PAMELA FERREIRA

A Força que Apressa o Futuro da Moda em Paris

De educadora no Brasil a uma das figuras fundamentais de conexão e representatividade na capital francesa da alta-costura, a maquiadora e relações-públicas compartilha sua trajetória, a técnica por trás dos camarins e o compromisso inabalável de abrir caminhos.

Há quem acredite que certas capitais do mundo são destinos planejados por mapas e ambições pessoais. Para Pâmela Ferreira, no entanto, a relação com Paris seguiu uma rota muito mais profunda e inevitável: foi a própria Cidade Luz que a escolheu. Vivendo há quase duas décadas na capital francesa, Pamela construiu uma trajetória sólida no coração da indústria global do luxo, transformando sua atuação profissional em uma ponte direta entre a criação brasileira e o prestígio das maiores maisons da alta-costura.

Contudo, a base dessa jornada não começou nas passarelas do prêt-à-porter, mas nas salas de aula brasileiras. Com formação nas áreas de informática e pedagogia, Pamela iniciou sua vida profissional muito jovem, atuando como professora e, mais tarde, assumindo a coordenação pedagógica de instituições de ensino. O rumo de sua história mudaria drasticamente após sua transição de gênero. Em um mercado de trabalho estruturalmente fechado e preconceituoso no Brasil, a demissão e as sucessivas portas fechadas a forçaram a buscar horizontes onde sua existência pudesse recomeçar e prosperar.

A chegada à Europa transformou a necessidade em vocação. Ao se matricular no prestigiado Make-Up Atelier Paris, um dos mais respeitados cursos de maquiagem do mundo, Pamela destacou-se rapidamente. Seu talento, aliado a uma sensibilidade única para acolher e traduzir o olhar latino-americano, fez com que a fundadora da própria escola a contratasse logo após a formação. O que começou como um trabalho de tradução para estudantes brasileiros. Mais adiante, cuidou do gerenciamento completo das formações do público lusófono na França, aplicando todo o seu repertório pedagógico para formar novas gerações de maquiadores.

Foi esse mesmo DNA pedagógico que se tornou a sua principal ferramenta para liderar e preparar criadores e personalidades brasileiras no mercado de luxo. Entendendo que ocupar um espaço intimidador como a Semana de Moda exige muito mais do que um bom visual, Pamela transformou o acompanhamento de bastidores em um processo contínuo de emancipação e repertório: ensinando a treinar o olhar, respeitar a etiqueta local e compreender o conceito histórico por trás de cada coleção.

A precisão técnica e a visão estética apurada a levaram naturalmente aos bastidores das maiores marcas de luxo do mundo, com passagens marcantes como maquiadora para grifes lendárias como Chanel, Givenchy e Dior. Mas foi a partir do convívio direto com o ecossistema da moda europeia que Pamela identificou uma lacuna crucial: a falta de representatividade real e a carência técnica na preparação de peles pretas e retintas nos camarins.

Decidida a mudar a dinâmica de mercado a partir do próprio trabalho, Pamela expandiu sua atuação fundando seu próprio estúdio de produção e showroom, o LMÀV, focado na internacionalização de marcas e criadores brasileiros. Mais do que organizar eventos, ela passou a estruturar a presença de atrizes, influenciadoras e estilistas em Paris durante as semanas de moda, fundindo Relações Públicas, serviços de concierge, curadoria estética e direção de estilo. Através dessa plataforma, ela rompe o estereótipo reducionista do tropicalismo óbvio, apresentando uma criação brasileira urbana, conceitual e sofisticada que dialoga de igual para igual com a moda internacional.

A força dessa articulação internacional se reflete diretamente na rede de nomes de peso que confiam em sua curadoria e estratégia em Paris. Entre os bastidores das semanas de moda e os salões de alta-costura, Pamela construiu parcerias e vínculos de amizade com personalidades como Raíssa Santana, foi uma das primeiras levadas para a Semana de Moda de Paris pela empresária, a renomada atriz Maria Fernanda Cândido (presença constante em seus encontros e projetos na capital francesa), a estilista Letícia Manzan, a atriz Cris Vianna. Além disso, Pamela promoveu masterclasses e imersões pedagógicas ao lado do historiador de moda João Braga, oferecendo aos seus squads uma bagagem cultural sólida. Para Pamela, assinar a beleza ou articular o assento na fila A de uma grande maison é apenas o primeiro passo: seu grande propósito é garantir que essas mulheres e criadores ocupem a França respaldados por inteligência de mercado, repertório e protagonismo.

DIÁLOGO ABERTO: O ENCONTRO NA SAMBA MAGAZINE

Ao compartilhar essa trajetória em conversa com a Samba Magazine, os pontos de convergência entre os caminhos de Pamela e a missão do nosso projeto editorial tornaram-se evidentes. Assim como Pamela precisou desbravar e construir seu próprio espaço na França, a criação da Samba Magazine nasceu dessa mesma urgência: a necessidade de criar palcos próprios em um mercado editorial que historicamente marginalizou a presença e a autoria negra na moda.

Em um mercado marcado por ações pontuais e puramente comerciais, Pamela Ferreira reforça que o valor do seu trabalho reside no fator humano, no olhar cuidadoso para a diversidade de corpos, identidades e histórias. Durante o nosso diálogo, ficou claro que sua atuação ultrapassa os limites da comunicação ou da estética tradicional; trata-se de um movimento consciente de articulação e ocupação territorial na moda global.

Diante do cenário internacional e de tudo o que construiu como mulher trans, preta e brasileira em uma das indústrias mais elitizadas do mundo, Pamela reflete que a verdadeira elegância não está na etiqueta que se veste ou nos eventos exclusivos que se frequenta. Para ela, a elegância reside na capacidade de abrir e sustentar espaços para quem vem a seguir. Ao transformar as barreiras do passado em alavanca para os seus, Pamela demonstra que fazer moda é colocar alma e humanidade na criação, provando que o luxo só é real quando serve para acelerar um futuro mais justo, plural e representativo.

fotos Nicfilmes

Agradecimento especial a Carolina Felski